Jede Menge Gefühle beim »Candlelight Konzert«

Konzert: Songbirds covern im Erlenbacher Beavers große Lieder der Rock- und Popgeschichte

Das Duo Songbirds präsentierte seinem aufmerksam lauschenden Publikum am Samstagabend im Erlenbacher Beavers in familiärem Setting wunderbar interpretierte Versionen bekannter Songs.
 
Das Duo Song­birds bot den Be­su­chern am ver­gan­ge­nen Sams­tag im Mu­sik­club Bea­vers in Er­len­bach Songs be­kann­ter In­ter­p­re­ten, je­doch in ein ei­ge­nes Sound­- kon­strukt ge­packt, fein ar­ran­giert und mit fri­schen An­sät­zen und vie­len
Emo­tio­nen.

Kim und Tom, so die Namen der beiden Musiker, hatten ihr Gastspiel als »Candlelight Konzert« angelegt. Somit passte es irgendwie bestens in diesem Dezember. Die beiden hatten sich eine Mini-Bühne, mitten ins Publikum, in den überwiegend nur mit (elektronischen) Kerzen ausgeleuchteten Club gestellt. Auf dem Podest des Duos fanden Mikrofonständer, mehrere Instrumente und Geräte sowie natürlich die zwei Künstler selbst Platz. Durch diesen Aufbau wurde eine besondere Nähe zum Publikum erzeugt, was ein sehr familiäres Flair schuf.

Hits von bekannten Musikern

Beim gewählten Songmaterial wurde auf große Abwechslung gesetzt: »Imagine« von John Lennon, »Daydream Believer« von The Monkees, »Lemon Tree« von Fools Garden und »Calm After The Storm » von The Common Linnets und »Ideal« von Monotonie waren nur einige der Songs, die zum Zuge kamen. Schon diese kleine Auswahl macht deutlich, dass bei Vorlagen keine Scheuklappen in Sachen Stil und Genre vorhanden waren, von Singer/Songwriter bis Rock/Pop und mehr war die Bandbreite riesig.
Dabei gelang es den Songbirds, die Stücke jeweils in ihren eigenen Klangkosmos zu packen und dennoch die Charakteristika der Urheber zu bewahren, so dass das Konzert trotz der Vielzahl an Einflüssen eine in sich stimmige und zugleich stimmungsvolle Angelegenheit wurde. Anekdoten oder Hintergründe zu den Liedern gab es genau so wie Erklärungen zu den verwendeten Instrumenten oder technischen Hilfsmitteln wie dem Looper.

Verbindung zum Publikum

Auch sonst gaben sich die beiden kommunikativ und schufen so von Beginn an eine sympathische Verbindung zu ihren Gästen. Bei den gespielten Liedern an sich gelang es Kim und Tom, mit ihren Stimmen, die je nach Vorlage immer gekonnt und geschickt eingesetzt wurden, eine Vielzahl an Gefühlen abzubilden. Looper und Live-Percussion kreierten musikalische Tiefe, dazu hatten die Gitarrenklänge einen wohlig-warmen Charakter, der die Nummern trug. 

Somit war das Ganze immer auf wenige, aber äußerst passende sowie zwischendurch auch durchaus überraschende Elemente reduziert. Es überzeugten die Klangschichten und Arrangements, es war eine Freude, diesen speziellen Versionen der Songs zu lauschen. Die mit viel Herzblut dargebotenen Interpretationen der mit Bedacht ausgewählten Stücke sowie deren jeweilige Kombination mit beschriebenem Setting sorgten dafür, dass es in allen Belangen ein zauberhaftes Erlebnis für die Gäste wurde. mab